◎?qū)O越
2025年，中國當代藝術(shù)在多重張力下呈現(xiàn)出復雜而活躍的圖景。年底一系列實踐尤為醒目：北京798藝術(shù)區(qū)融合沉浸體驗與非遺文創(chuàng)的新空間開幕，深圳“山海共生藝術(shù)季”將自然海岸轉(zhuǎn)化為無界美術(shù)館，以及正在舉辦的以“共生”為主題的第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展，它們共同顯示出藝術(shù)正超越傳統(tǒng)的視覺范疇。
回望全年，形式各異的實踐共享一個深層邏輯：在全球化、技術(shù)沖擊與市場調(diào)整的交織影響下，中國當代藝術(shù)正進行一場深刻的系統(tǒng)性重構(gòu)與價值再定位。藝術(shù)已日益成為探討技術(shù)倫理、編織社會關(guān)系、轉(zhuǎn)譯文化基因的能動場域。在此進程中，京津冀區(qū)域憑借其深厚的文化資源底蘊與獨特的戰(zhàn)略定位，成為觀察這場深層變革的關(guān)鍵樣本與前沿實踐場。
藝術(shù)市場轉(zhuǎn)向：
從追求規(guī)模到回歸價值
2025年，中國藝術(shù)市場呈現(xiàn)出從“增量擴張”向“存量優(yōu)化”的明顯轉(zhuǎn)向。中央美術(shù)學院《2025藝術(shù)品市場趨勢報告》顯示，今年春拍總成交額同比下降18.7%，但單件精品成交溢價率卻上升12.3%。“量減價增”并非市場萎縮的信號，而是價值評估體系正經(jīng)歷結(jié)構(gòu)性調(diào)整，市場進入價值深耕階段。在“去泡沫化”進程中，部分藝術(shù)家與作品被淘汰，而經(jīng)受學術(shù)梳理與歷史檢驗的創(chuàng)作者及其作品價格趨穩(wěn)，部分甚至逆勢上揚。
拍賣市場的集中度進一步提高，排名前五的拍賣行占據(jù)72%的份額，較去年提升9個百分點。頭部企業(yè)借此打造精品專場，中小拍賣行則轉(zhuǎn)向細分領(lǐng)域，尋求差異化競爭。一級市場的畫廊生態(tài)分化更為顯著：部分老牌畫廊向海外轉(zhuǎn)移，堅持學術(shù)定位、深耕藏家體系的機構(gòu)在調(diào)整中探索新路，依賴市場熱點快速周轉(zhuǎn)的中小型畫廊則大量退出。
藏家結(jié)構(gòu)正重塑市場格局。40歲以下的新生代藏家購買力占比從2020年的15%升至2025年的34%，他們多具有科技、金融或人文等跨領(lǐng)域背景，兼具全球視野與本土關(guān)懷，更重視作品背后的觀念與語境，以及生態(tài)、科技倫理、身份認同等社會議題。與上一代相比，年輕藏家更傾向?qū)⑹詹匾暈橐环N“價值觀投資”。
全球藝術(shù)對話：
亞洲多中心格局與在地敘事
2025年，全球藝術(shù)格局繼續(xù)向多中心網(wǎng)絡演化，其中亞洲內(nèi)部生態(tài)的多元化與聯(lián)動尤為突出。香港、首爾、新加坡與東京等城市，依托其金融、文化或政策優(yōu)勢，形成了特色鮮明且彼此關(guān)聯(lián)的區(qū)域樞紐，共同塑造著亞洲藝術(shù)市場的活力與話語方式。
在此多中心網(wǎng)絡中，北京憑借其獨特的文化資源與戰(zhàn)略定位，開辟出一條以深度對話為核心的國際化路徑。2025年末開幕的第十屆中國北京國際美術(shù)雙年展，匯聚全球百余國家的創(chuàng)作，搭建一個關(guān)注人類共同命題的大型對話平臺，體現(xiàn)了中國參與和引領(lǐng)國際藝術(shù)敘事的新姿態(tài)。
價值深耕也體現(xiàn)在藝術(shù)與城市更新的深度融合中，越來越多的藝術(shù)機構(gòu)扎根城市深處，呈散點式分布。如北京西總布胡同的時空集美術(shù)館，借“時空游樂園∞”等展覽推動胡同空間與當代生活的藝術(shù)對話，在塑造社會價值的同時，也賦予作品更鮮明的在地性與長效內(nèi)涵。
中外藝術(shù)交流呈現(xiàn)出從單向“引進”向平等對話的深刻轉(zhuǎn)變。以“命運共同體”為主題的“藝文薈澳：澳門國際藝術(shù)雙年展2025”邀請43國藝術(shù)家參與，其中由中日韓藝術(shù)家共創(chuàng)的《時間塔》，呼應了澳門作為“東亞文化之都”的定位，更是這種平等協(xié)作與文明互鑒的縮影。此類對話亦在國內(nèi)多層次展開，從北京雙年展的專題策劃方案，到深入胡同的社區(qū)藝術(shù)實踐，藝術(shù)成為連接本土經(jīng)驗與全球觀念的細膩紐帶。
與此同時，國家內(nèi)部的區(qū)域協(xié)同展現(xiàn)出機制化創(chuàng)新的活力。京津冀地區(qū)，“粉壁丹青——石家莊毗盧寺壁畫藝術(shù)交流展”在天津的舉辦，是基于歷史文脈的共享活化。而更具整合性的“2025京津冀古建音樂季”，則創(chuàng)新了“北京策源·天津?qū)嶒灐ず颖鞭D(zhuǎn)化”的協(xié)作模式，將分散的文化遺產(chǎn)點串聯(lián)為可體驗的“文化共振帶”，為跨區(qū)域文化生態(tài)的共建提供了可資借鑒的實踐范式。
藝術(shù)教育破壁：
跨界融合與公共美育
2025年，藝術(shù)教育領(lǐng)域最深刻的變革在于傳統(tǒng)學科壁壘的松動與跨界知識體系的重構(gòu)。全國高校正對課程體系進行調(diào)整，其核心趨勢是顯著增加跨學科課程比例。這一融合已從課程結(jié)構(gòu)的表層更新，深入至教學、實踐與成果展示的全鏈條重塑，其目標是培養(yǎng)能夠應對未來的復合型創(chuàng)新人才。
在這一趨勢下，高等教育的跨學科實驗正從“知識嫁接”向“系統(tǒng)共創(chuàng)”演進。綜合性高校藝術(shù)教育創(chuàng)新的一個標志性案例是中國科學技術(shù)大學于2025年舉辦的“視錯覺專題科普展——當代藝術(shù)展覽與策展通識課成果展”。展覽源于一門面向全校理工科學生的藝術(shù)通識課，旨在打通視覺科學、認知心理學與當代藝術(shù)的邊界。在課程中，學生在教師指導下完整實踐了從主題研究、作品創(chuàng)作到展覽策劃的全過程，生動展現(xiàn)了科學規(guī)律向藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)化，是“科藝融合”從教學到展示的一個完整范例。
同時，藝術(shù)院校的體系化改革也有顯著成效。2025年年初，天津美術(shù)學院正式揭牌成立了全國高校首個人工智能藝術(shù)學院。這是一次深度的教學重構(gòu)。學院開設(shè)了面向全校的“人工智能通識課”，三周內(nèi)通過與科研院所、科學家合作開課，引導學生理解AI如何賦能創(chuàng)作。在具體的教學場景中，中國畫專業(yè)的學生開始嘗試用生成式AI來模擬和構(gòu)思山水畫的結(jié)構(gòu)，再回到宣紙上用筆墨進行個性化詮釋；數(shù)字媒體藝術(shù)的學生則將AI生成的圖像導入游戲引擎，搭建出沉浸式的虛擬敘事場景�？梢姡虒W重心已從傳授軟件使用的“技術(shù)輔助”，轉(zhuǎn)向培養(yǎng)智能時代的“思維協(xié)同生成”底層能力。學院還設(shè)立腦科學與智能藝術(shù)、數(shù)據(jù)藝術(shù)與生成藝術(shù)等四大核心實驗室，并推動校企合作，實現(xiàn)了產(chǎn)學研的深度協(xié)同。
藝術(shù)教育呈現(xiàn)出從學院象牙塔走向社會公共空間的顯著“公共性轉(zhuǎn)向”。以上海為例，2025年通過打造“社會大美育課堂”，將專業(yè)藝術(shù)資源深度融入“15分鐘公共文化服務圈”，全年開展了超過8500場藝術(shù)普及活動，意味著美育的場域已從美術(shù)館擴展至整個城市肌理，其核心是建立藝術(shù)與社會議題、地方記憶的深層聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)教育成為激活公共文化活力的重要引擎。
隨著教育目標從技能訓練轉(zhuǎn)向思維與創(chuàng)造力培養(yǎng)，評估體系也隨之革新，傳統(tǒng)的技能考核正被更綜合、更注重過程的評價方式所取代。
不過，全面轉(zhuǎn)型仍面臨現(xiàn)實挑戰(zhàn)。師資隊伍的跨學科素養(yǎng)、現(xiàn)有課程結(jié)構(gòu)的慣性阻力，以及社會對藝術(shù)教育價值的傳統(tǒng)認知局限，仍是普遍存在的難題，我們距離構(gòu)建系統(tǒng)化、可持續(xù)且充滿活力的新藝術(shù)教育生態(tài)，仍有漫長的道路需要開拓。
AI賦能藝術(shù)：
技術(shù)狂潮中的創(chuàng)作與倫理
2025年，以人工智能為代表的前沿技術(shù)已超越工具范疇，成為中國當代藝術(shù)系統(tǒng)性重構(gòu)的核心驅(qū)動力。技術(shù)介入的重心，正從追求效率與形式的“工具理性”，轉(zhuǎn)向關(guān)注人文內(nèi)核與倫理反思的“價值理性”。
角色改變：
本年度，AIGC(人工智能生成內(nèi)容)的角色實現(xiàn)了根本性躍遷，從執(zhí)行指令的“高級工具”演變?yōu)榫邆湮幕斫馀c生成能力的“共創(chuàng)主體”。這一轉(zhuǎn)變在多個層面催生了標志性實踐。
在文化遺產(chǎn)領(lǐng)域，敦煌研究院與騰訊合作的“數(shù)字藏經(jīng)洞”項目，運用AI大模型對古籍進行智能解讀、文白互譯與內(nèi)容關(guān)聯(lián)，使AI承擔起“文化解讀者”的主動角色�！爸腥A先賢數(shù)字工程：AI數(shù)智劇場”則更進一步，通過創(chuàng)建蘇東坡、李白等先賢的數(shù)字智能體，實現(xiàn)公眾與歷史人物的深度語言交互，使AI成為跨時空的“對話主體”。更具探索性的是上海首演的人機共演戲曲《霸王別機》，機器人“學霸01”通過深度學習戲曲程式，作為“霸王”與真人演員同臺演出，標志著AIGC驅(qū)動的智能體從數(shù)字空間步入物理世界，成為表演藝術(shù)中的“行動主體”。
高等藝術(shù)教育對此作出了前瞻性響應。2025年，中國美術(shù)學院與浙江大學聯(lián)合開辦“智能藝術(shù)與設(shè)計”微專業(yè)，旨在系統(tǒng)培養(yǎng)駕馭AI進行創(chuàng)作與研發(fā)的復合型人才，從學術(shù)建制層面確認了藝術(shù)創(chuàng)作方法論的根本轉(zhuǎn)變，預示人機協(xié)同將成為未來常態(tài)。
倫理反思：
隨著技術(shù)深度介入，倫理考量從邊緣評論升級為核心關(guān)切與系統(tǒng)化學術(shù)命題。2025年，第十一屆中國倫理學大會首次設(shè)立“數(shù)字藝術(shù)倫理論壇”，聚焦“數(shù)智時代藝術(shù)的主體性”等議題；第二屆全國設(shè)計哲學學術(shù)研討會也以AI時代的設(shè)計倫理為主題。這些討論表明，倫理反思已成為行業(yè)共識構(gòu)建的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。
實踐層面則普遍體現(xiàn)出對技術(shù)炫技的警惕，轉(zhuǎn)而強調(diào)其服務于人文表達的初衷。深圳“100+藝術(shù)季”中，作品《靈流之境》通過算法將觀眾行為轉(zhuǎn)化為實時畫面，其核心目的是降低創(chuàng)作門檻、探索情感聯(lián)結(jié)，而非展示技術(shù)復雜性。上海當代藝術(shù)館的展覽“眾妙之門”則直接質(zhì)詢科技與生命倫理，反思人類對“永生”等終極議題的追求。它們共同揭示了一種冷靜轉(zhuǎn)向：在算法浪潮中，藝術(shù)的責任在于守護無法被量化的情感、倫理與生命價值。
價值重塑：
2025年，科技藝術(shù)市場呈現(xiàn)顯著的“高關(guān)注度”與“低收藏率”并存悖論。第二屆上海國際光影節(jié)吸引了大量觀眾，但其數(shù)字裝置賽后大多難以進入收藏體系。佳士得AI生成藝術(shù)專場拍賣雖有關(guān)注，卻因部分作品流拍及激烈的版權(quán)爭議，暴露出市場在價值認定上的困惑與分歧。
障礙主要源于技術(shù)特性與觀念壁壘：技術(shù)迭代迅速導致作品維護成本高、存在過時風險；許多藏家對以屏幕為媒介、物質(zhì)成本近乎為零的數(shù)字藝術(shù)的價值心存疑慮；復雜的版權(quán)分割也增加了收藏難度。
面對挑戰(zhàn)，行業(yè)正通過創(chuàng)新交易模式與重申藝術(shù)本質(zhì)來破局。北京潘家園CITY拍購季等活動嘗試將數(shù)字藝術(shù)與傳統(tǒng)拍賣場景結(jié)合；行業(yè)領(lǐng)軍者正積極引導市場將評估焦點，從技術(shù)形式的新奇性，轉(zhuǎn)向作品觀念深度、文化價值與情感共鳴。這一過程正是藝術(shù)市場學習如何重新定義并接納科技藝術(shù)內(nèi)在價值的必經(jīng)之路。
聯(lián)結(jié)共生：
再建社群溫度與藝術(shù)生態(tài)韌性
2025年，中國當代藝術(shù)實踐的重心，正從個體的創(chuàng)作表達轉(zhuǎn)向社群聯(lián)結(jié)與系統(tǒng)性生態(tài)的培育，意味著藝術(shù)正突破傳統(tǒng)展廳的邊界，深入社區(qū)肌理、融入城市發(fā)展進程，并致力于在變化中構(gòu)建更具韌性的文化生命體。
藝術(shù)社群呈現(xiàn)出從“精英圈層”向“社區(qū)深耕”的回歸。一個標志性例證是2025年9月在北京保稅藝術(shù)區(qū)開幕的群展“群島效應——從附近的消失到生態(tài)重建”。該展覽以“群島”為開放性隱喻，匯聚了53位國內(nèi)外藝術(shù)家，通過策劃一系列社區(qū)工作坊與對話活動，主動邀請周邊居民共同探討地方記憶與公共空間，以此在高度流動的當代社會中，重建具體而溫暖的“附近”人際聯(lián)結(jié)。與此同時，構(gòu)建一個可持續(xù)的藝術(shù)生態(tài)已成為行業(yè)的迫切共識與關(guān)鍵實踐方向。
這里的可持續(xù)性超越了單純的生態(tài)環(huán)保范疇，更指向創(chuàng)作、市場與教育生態(tài)的長期健康發(fā)展。深圳鹽田區(qū)的“山海共生藝術(shù)季”從策展伊始就引入了涵蓋環(huán)境、社區(qū)與經(jīng)濟的多維度可持續(xù)評估體系。其核心理念在于規(guī)劃藝術(shù)的“展后生命”，推動大部分參展作品在活動結(jié)束后轉(zhuǎn)化為社區(qū)永久性公共藝術(shù)裝置，讓美育得以延續(xù)，從而確保藝術(shù)能量持續(xù)滋養(yǎng)地方文化土壤。在北京，對奧運遺產(chǎn)的創(chuàng)造性活化則探索了另一種生態(tài)構(gòu)建路徑：今秋在鳥巢、水立方舉辦的“浪潮·青年”全國高等美術(shù)院校青年藝術(shù)作品展，其深層意義在于推動“奧運優(yōu)質(zhì)文化資產(chǎn)”轉(zhuǎn)化為一個持久性、全民共享的國家級美育平臺，標志著藝術(shù)生態(tài)中正在建立起具有長久生命力的公共服務系統(tǒng)。
面對內(nèi)外部挑戰(zhàn)，藝術(shù)界正在有意識地培養(yǎng)生態(tài)的“韌性”。這種韌性體現(xiàn)在資源整合與協(xié)作網(wǎng)絡的構(gòu)建上。例如，2025年北京朝陽區(qū)啟動的“朝陽公益展廳”項目，由區(qū)宣傳文化中心牽頭，聯(lián)動中央美術(shù)學院美術(shù)館、UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心等著名轄區(qū)內(nèi)藝術(shù)機構(gòu)，形成一個資源共享、普惠于民的“文化服務生態(tài)圈”。這種跨機構(gòu)的聯(lián)動，增強了區(qū)域藝術(shù)資源應對變化、服務公眾的整體效能。
同時，運營模式的靈活創(chuàng)新成為普遍選擇：藝術(shù)實踐正積極突破傳統(tǒng)白盒子空間的限制，進入更廣闊的社會場域。首都師范大學美術(shù)學院的師生團隊將金融商務區(qū)的千米圍擋轉(zhuǎn)化為講述城市故事的“麗澤城市畫廊”，探索“策展城市”的新路徑，這些努力并非旨在抗拒變化，而是為了在波動中保持藝術(shù)生態(tài)的核心創(chuàng)造力與適應力。增強韌性，正意味著藝術(shù)系統(tǒng)從追求短期增長，轉(zhuǎn)向培育一種能夠與復雜社會長期共存、相互滋養(yǎng)的健康生命形態(tài)。
總的來說，2025年中國當代藝術(shù)通過扎根社區(qū)、構(gòu)建可持續(xù)生態(tài)，展現(xiàn)出從生存策略到社會角色演進的深刻轉(zhuǎn)變，其價值越發(fā)體現(xiàn)在了服務具體生活和保持系統(tǒng)韌性之中。
看見未來：
在重構(gòu)中深植時代
走過2025年，中國當代藝術(shù)呈現(xiàn)出鮮明的行動轉(zhuǎn)向。它不再僅是凝結(jié)的“作品”，而日益成為介入現(xiàn)實的“實踐”。我們看到，市場在理性回調(diào)中沉淀價值，教育在學科交融中重塑形態(tài)，技術(shù)在帶來驚喜的同時也引發(fā)深刻的倫理思辨，藝術(shù)實踐進一步深入社區(qū)肌理，致力于重建具體而溫暖的人際聯(lián)結(jié)。
這一年，藝術(shù)并未消解傳統(tǒng)與創(chuàng)新、本土與全球之間的張力，它學會了與之共存并從中汲取創(chuàng)造力。從北京胡同的“微更新”、深圳海岸的生態(tài)藝術(shù)季，到“群島”和“霸王”的現(xiàn)場，藝術(shù)正以一種更務實、更扎根的方式，嵌入社會發(fā)展的脈絡，成為激發(fā)文化活力的“活性因子”。
展望未來，中國當代藝術(shù)的價值坐標正在變動——其分量將更少來自拍賣場數(shù)字，而更多源于它回應社會關(guān)切、參與時代對話的深度與溫度。這條從審美通往社會性實踐的道路，正將藝術(shù)重構(gòu)并深植于時代的土壤。
